动画短片中时尚插画的应用/

[摘要] 互联网和图像阅读时代的到来改变了人们的生活方式。 本文通过分析表现形式多元化、人物潮流化、场景都市化三大艺术特征,探讨时尚插画与时尚插画之间的关系。 动画短片在视觉语言、“快”流行文化、叙事方式、审美趣味等方面的共同点。 在此基本前提下,进一步明确了应用所涉及的作品、原理和艺术手法,为今后扩大其应用范围提供了基础。 新方向供参考。

【关键词】时尚插画; 艺术元素; 动画短片; 叙述方法

美国社会学家布鲁默认为:“时尚是一种流行的或被接受的风格,通常被认为是一种高端实践。” 时尚插画是时尚的复制品,艺术家通过绘画表达自己的时尚。 概念和时尚态度的插图。 这些艺术作品与当今的时尚潮流和文化并行,有时甚至走在时尚的最前沿。 他们可以引领时尚人物和事物的插画。 他们还可以从时尚人物和事物中获得灵感,绘制出现代时尚的插画。 时尚插画。

一、时尚插画的艺术特点

(一)表现形式多样化。 在16世纪的欧洲,随着社会科技的进步和艺术运动的潮流,时尚插画被赋予了多种风格特征,如装饰艺术风格、超现实主义风格、波普艺术风格等。 、矢量平面风格等。进入21世纪后,数字技术的繁荣为时尚插画注入了新的活力。 时尚插画也被赋予了传达“快文化”的多种表现形式,从静态图片到动态视频,从手绘纸到电子白板图,从时间的变化到空间的位移,时尚的传播载体插画也从最初的书籍、报纸等传统媒体逐渐发展到网络平台、品牌运营、社交媒体等多媒体领域。

(2)时尚人物。 时尚插画的对象多为女性、服装、配饰等,展现时尚潮流、时尚元素和当下流行的生活品味。 时尚插画塑造人物形象有一定的规则。 一方面,人物形象主要以符合主流审美的时装模特为主。 画面中人物的轮廓和剪影往往具有协调的比例关系; 另一方面,人物的服装款式、配饰、发型和妆容必须引领时尚潮流,让人直观地感受到流行感和艺术气息。

(三)画面场景城市化 从历史上看,时尚起源于城市,其发展与城市化建设密切相关。 时尚插画的场景通常是城市中出现的街道、建筑物、百货商店、机场、酒吧、餐馆等商业实体。 这些场景给人一种奢华的印象,是都市生活的缩影。 都市商业场景也是潮流单品和美女的聚集地,是都市时尚生活的焦点。

2.时尚插画与动画短片的共同点

(一)视觉语言 时尚插画和动画短片都是以图片为表现形式的艺术作品。 时尚插画使用连续性的静态视觉语言,而动画短片则使用连续性的动态视觉语言。 两者都是根据具体内容和情节的需要来构思、创作和表达的。 画面中的人物、服饰以及环境和时代都传达了创作者对上述信息的思考。 一方面,构图、线条、符号和形状等语言的使用增强了观看者的视觉体验,使其成为大多数观看者理解的暗示性符号或戏剧性事件。 另一方面,在视觉表现手法上,两人在创作形式上不断创新,水彩、油画、拼贴等形式越来越多地运用在两种艺术中,使得风格更加多元化、多元化。 同时,它还具有独特的审美情趣和艺术价值。

(二)“快”流行文化 在科技飞速发展的互联网时代,方便、快捷已逐渐成为当今时代的标志。 需求决定了人们行为的变化,也预示着看图时代的到来。 时尚插画作为“流行文化”中的视觉语言,传达了创作者对时尚的理解和认识。 动画短片就像时尚插画一样,动态地诠释了当今流行的视觉元素,从不同的角度反映了人们的生活。 两者都要求人们以“快节奏”的方式来度过“碎片化”的时间。 “快”的流行文化主要体现在这种视觉语言的“快餐性”和“有效性”上。 “快餐”意味着快捷、方便,是人们生活节奏加快的产物。 这一特点将逐渐成为一种时尚,可以部分满足人们追求精神文化的需求。 同时,它缺乏营养,一味追求急功近利,不考虑负面影响。 “效果”是指所产生的实际效果。 当人们利用“碎片化”的时间来放松时,可以给人们带来情感上的共鸣。 可以传播正能量,或者通过娱乐来治愈,更容易被采用。 被公众接受。

(3)叙事方式时尚插画的创作可以通过单帧或多帧的创作来细腻地描绘和再现故事。 时尚插画和动画都是利用连续的画面,或者讲述一系列故事的艺术创作。 或者传达一些想法。 这种叙事方式不仅可以通过多张图片来展现,单张静态图片也可以进行叙事。 两者的叙事方式相同,都是在画面中安排一些可识别的指示性符号,如人物的动作、表情以及某些具有特定含义的符号。 提供线索的事物构成了画面的叙事元素。 另一种叙事方法是利用蒙太奇的方法,将多幅画面构造成一个连续的故事。 与前者相比,这种叙述方式往往更有说服力,更具有表达观点的能力。

(4)审美趣味时尚插画和动画在审美趣味上有很多相似之处。 不同的流行题材和内容描绘出他们眼中的潮流风格,给了观众更多的视觉想象空间。 对笔触美、神韵美、意境美、抽象美的模糊不确定的描述,为创作者提供了艺术创作的方向、思路和源泉。 同时,他们通过不断的创新尝试也发现,在后现代场景下,时尚视觉形象正在被符号消费合法化,而消费审美的变化也在冲击着这个时代的情感。 这时设计师在创作时就必须考虑不同群体的消费态度、文化水平和流行趋势。 接受因素并融入到他们的艺术作品中。

3、时尚插画在动画短片中的运用

(一)画面风格 时尚插画最早起源于时尚刊物的插画。 如今,在一些黑白时尚插画中仍然可以看到印花图案。 这种画面风格也被运用到动画短片中。 由法国高伯林学院学生制作的动画短片《野火》(2015)在影片开头大量使用黑色剪影,不禁让人想起版画中巧妙的构图和身体的描绘。 营造出特殊的“黑幕”艺术效果,动画短片整体具有视觉美感的二维造型和纯粹的美术艺术表现力。 时尚插画以女性、服装、配饰为主要内容,展现时尚、流行元素。 “扁平化”风格作为主流成熟的时尚插画风格,在动画短片的创作中得到了广泛的运用。 2019年奥斯卡最佳动画短片奖提名作品《一小步》(2018)采用“扁平化”风格创作。 画面中所有元素的边界都处理得干净利落,摒弃了一切装饰效果,而且色彩比其他风格更加明亮多彩,画面中平均使用了六到八种颜色,给人一种整体的效果。更简单、更清晰的设计。 除了传统主流的时尚插画风格被运用到动画短片中之外,“科技感”对于看过时尚插画的人来说也不再陌生。 极简主义和数字虚拟场景创造了无与伦比的多媒体画面风格。 北京电影学院学生的动画短片《02》(2020)和《奇幻人生》(2020)将这种“科技感”在短片中表现得淋漓尽致,强烈的纵深感营造出独特迷人的未来梦幻的世界。 大大增强了虚拟与现实融合的艺术表现力,逐渐成为引导潮流、时尚前卫的画面风格的新趋势。

(二)场景构成时尚插画已经成为一些动画短片的创作方向和源泉。 时尚插画的场景构图需要对画面的整体把握。 场景构图的考虑包括:画面主体、叙事情节、画面之间的连续性。 ,符合美观等因素。 一方面,时尚插画中使用的传统构图方法在动画短片中也经常使用。 通常,由于动画短片传播媒介的限制,一般不采用“垂直”构图。 常见的场景构图有几种类型:三角形构图表达稳定感,水平线构图表达平和感,对角线构图表达紧张感,“S”形构图引导视线等。另一方面,“阵列感”或者说带有设计感的构图,这种类型的场景构图,哪怕是最平凡、普通的场景,只要稍加创意,整体构图就会有很强的视觉冲击力和感染力。给人一种耳目一新的感觉,很容易吸引观众的注意力。

(三)叙事方式随着看图时代的到来,时尚插画和动画短片这两个正式上并不属于同一领域的作品,在叙事方式和情节表达上有着千丝万缕的联系。 时尚插画通过一组静态定格图片和相关说明文字进行叙述,动画短片则通过视听语言进行叙述。 英国的刘易斯·卡罗尔①曾说过:“一本没有插图和文字的书有什么用呢?” 这句话解释了时尚插画的叙事方式,就是图文叙事。 动画短片视听语言叙事中的视觉语言是指画面构图、镜头运用、色彩处理等,听觉语言是指对话解说、背景音乐、声压级等。动画短片中的视觉语言是基于时尚插画的叙事语言。 进行多元化转型。 另一种叙事形式是创作者在画作中精心布置的可识别的指示性符号。 在第85届奥斯卡金像奖最佳动画短片《纸人》(2012)中,演员用指示性符号“纸飞机”讲述了一个感人的爱情故事。 在视觉内容上,为了传达创作者的想法,时尚插画也会更多地使用图像性和指示性符号。

4。结论

时尚插画和动画短片在各自的艺术平台上不断蓬勃发展,并成为彼此的创作方向和源泉。 在艺术的长河中,各种创作手法和表现方式相互融合、碰撞,使新的方向不断涌现,各自闪耀出独特的光彩!

参考:

[1]孙莉. 动画视听语言[M]. 北京:京华出版社,2010:113-116。

[2]华斯宁,周其元。 论插图的构图与细节表达[J]. 科技情报,2009(07):227-228。

[3]文婷. 商业插画视觉艺术在动画设计中的应用研究[J]. 电影文学,2010(02):128-129。

[4] 华磊. 论动画短片的视听语言特征[J]. 湖北美术学院学报,2018(05):92-95。

[5] 宝玉. 浅析现代插画设计的发展方向[J]. 中国包装,2008(05):33-34。

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