最初让人震惊甚至不舒服的作品正在改写主流审美

作者 陈惠妍编辑 细雨

时尚界正在远离美丽。

继9月宣布韩国新女团NMIXX担任品牌全球大使后,奢侈品牌LOEWE近日发布了一组由NMIXX演绎的2023早春形象大片。 这七位成员都曾出现在该品牌早春单曲的广告中。 其中,一件脸上有特写印花的连衣裙迅速在社交媒体上引起热议。

据悉,该系列原本有三款同款式的连衣裙,上面印有模特的脸部特写。 LOEWE罗意威创意总监乔纳森·安德森 (Jonathan Anderson) 亲自构思了此次活动的创意,为七位成员定制了礼服,并附有脸部特写。

尽管很多观众和粉丝都难以理解这种奇怪的风格,但不可否认的是,“怪异之美”已经占领了时尚T台。

无论是年初的2022秋冬系列中,Virgil Alboh绝唱中的Louis Vuitton油漆罐包、Balenciaga的皮革垃圾袋和胶带裤袜、Moschino的陶瓷头饰,还是2023春夏系列中LOEWE的红掌裙子和Off-White的异形高跟弹簧袜过膝靴,甚至Balenciaga高级时装秀上的蓝牙音响手袋,或许预示着某种古怪的风格再次流行起来。

“奇葩美”或成去年时装秀一大趋势

自2021年以来,怪异美妆风格的流行已初显端倪。

2021年初,当Lady Gaga身穿Schiaparelli金色和平鸽礼服为总统就职典礼献唱时,一系列类似肌肉铠甲和麦当娜光环的礼服开始频繁曝光,受到明星和时尚界的追捧金·卡戴珊 (Kim Kardashian)、赞达亚 (Zendaya) 和贝拉·哈迪德 (Bella Hadid) 等领导人。 。

老牌时装屋Schiaparelli的复兴,让古怪的审美再次成为业界的热门话题。 经过一年的发酵,这种追求奇形怪状的时尚潮流愈演愈烈。

去年Schiaparelli的高级定制系列时装秀上,一手将品牌带回市场的设计师Daniel Roseberry继续用戏剧性的轮廓和超现实的花束、动物甚至人体器官来诠释超现实主义在时尚中的作用。 艺术用途。

时尚的周期性意味着我们今天看到的几乎所有趋势都可以在历史中找到起源,超现实主义也不例外。

超现实主义最初是一场始于第一次世界大战和第二次世界大战之间的艺术运动,旨在通过各种创意媒介将现实与幻想结合起来。 Schiaparelli创始人Elsa Schiaparelli是将超现实主义带入时尚领域的先驱之一。 她将日常物品融入服装和配饰中,创作出龙虾裙、脸型头饰等诸多作品。

作者 José Criales-Unzueta 在为 iD 撰写的《T台上奇怪风格的复兴》一书中表示,20 年代一个世纪后,我们再次进入了一个叫做超现实主义的兔子洞。 虽然今天的超现实主义可能无法再现过去的形状,但在不经意间必然会引起一股创造力的浪潮,因为大约一百年前超现实主义的出现对文化艺术产生了深远的影响。 。

老牌时装屋Schiaparelli的复兴,让怪诞美学再次成为业界热门话题

另一位明星创意总监乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)也在最近几季的设计中融入了超现实主义。 多年来,他并没有设计更具商业价值的服装,而是更喜欢用实验性的造型来冒险,用童趣的玩笑打破时尚的固有秩序。

在大众心目中,时尚总是对非主流、稀奇古怪的事物情有独钟。 人们会用“前卫”来形容这种风格。 这种独特性通常是为纯粹的时尚爱好者保留的,很少出现在公众视野中。 见于主流文化。 但如今,借助名人效应、话题时装秀等传播方式,以及奢侈品牌消费群体的扩大,怪异之美的影响力开始蔓延到大众市场。

如果说2021年的Schiaparelli将“怪异之美”带回了一个世纪前的高级时装秀场,那么作为规模更大的商业奢侈品牌,乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)掌舵的LOEWE则将这一趋势从去年的T台推向了更广阔的大众市场。

NMIXX所穿的这件脸部特写连衣裙来自LOEWE 2023春夏系列。 这个系列是“奇美”的完整表达。 除了时装本身,秀场还摆满了巨型人造红掌,预示着这是一场与自然交织的盛宴。 值得注意的是,红掌的有毒特性也被赋予了意义,反映出这些紧张时尚之美背后的危险。

与秀场装置相呼应,设计中以多种形式运用了红掌和白棕榈的元素。 抹胸连衣裙的下摆被夸张地托起,而另一件连衣裙的胸部很多地方似乎都被抬高了。 这营造出连绵不断的山峰般的立体感,部分裙子腰间的布料仿佛被空气拉动,而像素图案的服装则穿插在色彩斑斓的世界中。 这些扭曲和错位显示了服装的传统弯曲和折叠。 很难不让人想起《像素战争》中的立体服装。

LOEWE 2022秋冬女装系列时装秀也是超现实的一幕。 抹胸连衣裙前装饰着巨大的红唇。 身体各个部位随处可见被挤压的气球,内部则充满了鼓鼓的针织物。 挂在脖子上,抹胸裙的下摆甚至被拉伸成了汽车的形状。

男装也保持了审美的一致性。 在2023春夏男装系列中,Jonathan Anderson将面料与植物相结合。 奇亚籽和猫薄荷最初生长在巴黎郊外的隧道中,20多年来一直被种植在外套、牛仔裤、鞋子和其他物品中。 Queen完美诠释了本季有机与人造物品融合的可持续主题。

图为LOEWE 2023春夏女装系列、2022秋冬女装系列、2023春夏男装系列

业内人士评价,乔纳森·安德森始终如一的好奇心塑造了他作品的连贯性和一致性。 他的设计最明显地呼应了20世纪的超现实主义者,让潜意识控制了作品。

如今吸引市场的不仅是LOEWE作为西班牙皮具品牌背后的百年工艺,还有乔纳森·安德森为这个传统品牌新鲜注入的反审美血液。

延续之前的口红和碎玫瑰形高跟鞋,Jonathan Anderson 在去年两场 LOEWE 女装时装秀上的配饰设计都充满了幽默和超现实的意义。 小半截牛仔鞋跟的尖头鞋、高跟鞋模拟爆破气球的高跟鞋、未充气的气球充满错视效果的鞋、充气式的高跟鞋看起来像芭比娃娃或米妮老鼠。 ,都在社交媒体上引起了广泛关注。

在乔纳森·安德森 (Jonathan Anderson) 的领导下,LOEWE 被誉为创新时尚鞋履设计潮流的领先风向标。

这种肆无忌惮、不拘一格的风格无疑带来了社交媒体上人气的持续飙升。 在 Twitter 上,有网友发起了一项关于蓬松风格高跟鞋的民意调查,LOEWE 绝对领先于竞争对手 Balenciaga。

LOEWE创新鞋款设计引起市场广泛讨论

通过夸张的外表和表情产生病毒式传播已经成为时尚界对互联网时代的回应。

Coperni 2023春夏时装秀结束时,其邀请超模 Bella Hadid 秀喷漆连衣裙的瞬间被 Lyst 评为 2022 年最受欢迎时刻。 据时尚行业数据营销分析平台Launchmetrics评估,本次现场表演在媒体传播中的影响力创造了高达2630万美元的虚拟价值。

今年8月,美国设计师品牌Alexander Wang邀请在抖音拥有超过445万粉丝的短视频创作者@Simiko,特别以三段独特创意的短视频呈现2022早秋系列新品,引起广泛关注。注意力。 此前,该品牌还邀请了专门从事淘宝中老年服装的国内模特梁小青出现在三个短视频中。

一系列的营销手段和形象输出,被评论者视为“不成熟的营销”。 很多评论家并不看好Alexander Wang以娱乐为主的传播方式,认为这不利于Alexander Wang时尚的品牌风格,同时也抹黑了文化输出国的形象。

但也有支持者称,Alexander Wang与国内网红的结合,只是利用欧美社交媒体流行的幽默语境,让中国文化搭上时尚创意和网络传播的顺风车,潜在传播影响力。

此前,凭借七夕系列引发工作室风格争议的Balenciaga,在一系列“怪美”输出后,已经在大众市场建立了对这种前卫风格的容忍度。 品牌在抖音等社交媒体平台发布的所谓“土”短片给观众留下了深刻的印象。 尽管仍受到公众争议,但不可否认的是,该品牌在竞争激烈的数字营销领域走出了一条新路。 。

凭借这一独特的品牌形象,Balenciaga的商业业绩也随之水涨船高,成为近两年增长势头最强的品牌。

面对“怪美”从创意到营销的兴起,一种观点认为,社交媒体时代的时尚品牌现在正试图创造表演性作品或引人注目的设计,以突破常规,争夺有限的关注度。 ,背后或多或少有制造话题的意图,这是可以理解的。

当然,这种突破性的尝试应该是适度的。 从市场对Balenciaga近期涉及儿童的争议广告的讨伐可以看出,时尚品牌的创造力并不是无限的,需要严格在道德范围内进行。

另一种观点认为,很多无厘头的想法本身就体现了一种设计上的懒惰,纯粹是为了媒体炒作的目的,话题结束后就被遗忘了,没有给时尚界带来长远意义。

Coperni 2023春夏时装秀现场表演被Lyst评为2022年最热门时刻

然而,从本质上讲,怪诞美学的复兴不应仅仅归因于品牌不断寻求关注和病毒式传播的潮流周期。 它还投射出一种审美表达,即对当前无聊时尚的审视和对创造力的渴望。

很长一段时间,这个行业似乎被“完美的基础”和极简主义的轮廓所主导。 虽然Alessandro Michele掌舵的Gucci曾经以其极其装饰的风格统治着市场,但因为这种审美的核心是通过过多的信息来刺激观众,一旦创意被逼到顶峰,由此产生的空虚感也会随之消失。 。 更明显。

市场又回到了极简主义的怀抱。 看似复杂的元素只是生活中的调整,而经典实用的款式才是时尚的精髓。

由于外部环境的不稳定,这种想法在近两年达到了顶峰。 经济学中的裙子效应解释了萧条时期的着装风格往往更加保守,而繁荣时期的着装风格通常更具颠覆性。 因此,关于维持奢侈品价值的争论导致了完美基础款的流行,进一步挤压了有趣的设计风格的发展空间。

如今,怪诞美学再次流行,自然是受到时代背景的影响。 丹尼尔·罗斯贝里在接受采访时曾提到,“这个时候,幽默感比以往任何时候都更加重要”。

疫情对每个人来说都是巨大的危机。 人就像被推到最低层的弹簧。 只要找到一点机会,他们就能比之前弹出好几倍。 时尚研究员Lucianne Tonti指出,这种高度存在主义的设计,无论是超现实的造型还是缤纷的色彩,都在提醒人们,生活仍然可以是一场派对。

但在派对灯光不亮的地方,全球通胀和能源危机并未放缓,导致生活成本持续上升,零售业面临巨大挑战。

希望与绝望,两种对立的氛围共同激发了当今时尚界讽刺与反常的复杂情绪。

市场可能已经意识到完美主义的弊端。 标准化的设计无法带来时尚应有的兴奋和满足,随之而来的过度营销甚至会让人感到厌倦。 更快的节奏榨干了最后一点创意,创意与商业平衡体系的创新远远跟不上商业扩张的步伐。 于是,人们开始怀念那个没有被商业和互联网侵蚀、依然由创意驱动的时尚产业。

只有最初令人震惊甚至不适的作品才能获得真正的认可。 “怪美”的流行应该被视为一个积极的信号,它代表着新一代设计师正在通过各种方式打破常规路径,重新构想当下时尚的审美边界,摆脱千篇一律的同质化。

这种对前卫的追求更是一种怀旧。

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